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SKmusac

Soon...


"Serial Musac a été écrit pour bruisser, grincer, se glisser entre une foultitude de sons donnant chair et frissons à ces mots décharnés et tremblants, chant de terreur et d’amour, récit d’empêchement et de souillure, pauvres cris d’exorciste dément." Y.T.





Serial Killer est un projet de NowCut autour d'un texte d'Yves Tenret,

Les matériaux proviennent d'enregistrements solos ou collectifs, dirigés ou improvisés et de fields recordings /

Enregistré à Saint-Ouen / Montreuil / Villemomble / Saint-Denis, 2011, released April 15, 2017 /


Gaël Ascal - basse, contrebasse, poutre, prise son /
Stéphanie Briand - plaque, jlong, guitare-table, basse, fields recording, voix, compos-collages /
Mickaël Correia - batterie /
John Cuny - piano préparé, prise son, compositions /
Philippe Desclais - guitare, tubes, kangling, drones, larsens de table, électronique, fields recording, prise son, compos-collages, mixage /
Jean Duhurt - clarinette /
Flavien Lavisse - loop guitare, instruments ethniques, trompette, compos-collages /
Hui-Chun Lin - violoncelle, voix /
Jean Michel Susini - violon /
Jonathan Thomas - guitare, drones /

Yves Tenret - texte et voix /

Photographie - Benoit Fatou /

Une édition alternative du texte est disponible in Yves Tenret, Funky Boy, Médiapop éditions, Mulhouse, 2012 /

Merci à Guido Hübner, Jérôme Garnavault, Thierry Müller, Frédéric Nogray, Ruelgo, Ravi Shardja, Polo Vincent, pour leurs conseils, écoutes, soutien...

FESTIVAL Les Bunoïdes du 9 juillet au 10 juillet / Château de Buno




FESTIVAL Les Bunoïdes


Du samedi 9 juillet à 11h au dimanche 10 juillet à 18h
au Château de Buno, dans l’Essone

Musiques insolites, improvisées, poésie, performance, expos, films et autres surprises

Organisé par le collectif Recidiva et les Dimanches de l’Impro
Réservation obligatoire : collectif.recidiva@gmail.com


Samedi 9 juillet

A partir de 11h Accueil du public
14h Les Toboggans Poétiques
15h Performance Christian Sabas (à confirmer)
15h30 Marie Estève (voix) et Jean-Michel Chartier (tuba)
16h « Les Mâles embouchés » Francis Larvor (électroacoustique), Jac Pochat (sax), Jean-Michel Chartier (tuba)
16h30 Pause
17h Fred Marty (basse), Ren Yashio (poésie), Diemo Schwarz (électroacoustique), Nicolas Souchal (trompette)
17h30 Fabrice Charbit, NOWCUT (Stéphanie Briand et Philippe Desclais), Jean-Michel Susini (poésie ambicéphale, lutherie Sauvage, objets sonores, électronique rudimentaire, violon)
18h Duo Cécile Thevenot (piano) et Tom Malmendier (batterie)
18h30 Laurent Pierquin (piano et voix)
19h Impro collective
20h Dîner
21h Jac Pochat et Cathy Heyden (saxophones)
21h30 Performance Magali Brien
22h « Il y a quelqu’un pour moi s’il vous plaît ? » Clara Ettedgui (film) et Anne Ropers (voix)
22h30 La scène buissonnière « Au fil de l’œuvre de Fernand Deligny », Les vagabonds efficaces et autres extraits de l’œuvre dits et lus par Adeline Nunez
23h Trio Luca Ventimiglia (vibraphone), Basile Naudet (saxophone), Augustin Bette (batterie)
23h30 Wolfhart et Hanff (lecture, images, noise)
00h00 « La Mousson », Philippe Gaudias (batterie), Antoine Barbier (guitare), Rudy Detain (chant), Emmanuel Doré (basse) 
01h00 Impro collective

Dimanche 10 juillet

11h Brunch
12h « Dispersion des spectateurs », loterie artistique de micro-concerts et nano-performances impulsée par Brigitte Goffart et Anne Ropers
13h Impro collective
14h00 Pause
14h30 Trio clarinettes Charles Houvenaghel (Ugo Boscain, Baptiste Arnaud, Christophe Delerce)
15h00 Quartet Stéphane Rives (sax soprano), Jean Bordé (contrebasse), Jean-Michel Susini (violon), Judith Kan (voix)
15h30 Solo Florestan Boutin (piano)
16h00 « Les 3 fois 3 », chants traditionnels du monde 
16h30 « Divine usine », Marco Caccialupi (petites percussions métallurgiques), Judith Kan (voix)
17h00 Musique ambiante « a volta niente » et installation instantanée, Philippe Declais et Marco Caccialupi

EXPOSITIONS tout le week-end

Pascal Golem (intérieur, rdch)
Magali Brien (extérieur)
Atelier du Non-Faire (extérieur)



Le Château de Buno
2 rue de l'Essonne
Le Petit Gironville
91720 Gironville-sur-Essonne.
Le Château se trouve à 1h de Paris en voiture (éviter les heures de pointe !) et à 1h15 en RER D de la Gare de Lyon (prendre la direction Malesherbes et descendre à la station Buno-Gironville), puis 20 min à pied. Le chemin de la gare RER Buno-Gironville au Château sera balisé)

Participation souhaitée aux frais d’organisation
10 € pour une journée
15 € pour deux jours 



Le 16 octobre à L'ANGORA





A l'occasion de la venue à Paris du pianiste John Cuny, 
une soirée de rencontres improvisées 

Avec en première partie un sextet composé de :
John Cuny (piano préparé), Yaping Wang (yangqin), Jean Bordé (cb), 
Jean-michel Susini (vl), NowCut (lutherie sauvage & électronique)

Deuxième partie de soirée, nombreux guests de tous poils !
Judith Kan, Christine Schaller (voix)
Jac Pochat (sax) 
Claude Parle (Ac)  
Jérôme Fouquet (tp)
Stéphane Hoareau & Jonathan Thomas (guit) 
Dan Digital & Polo Vincent (elec)
Gaël Ascal (b)


L'ANGORA : 3 Bd Richard Lenoir 75011 Paris - Bar et restauration sur place 

Entrée libre / Sortie au chapeau

Vendredi 12 avril 2013 à 20h30




Côté musique

CHEVEUX CHAUVES
John b. Goodies / loops, instruments trad & guit
Petrol Anne / home made instruments, fx
Dj Blonde Platine / electronics, turntables
Special guest Ueji Masahiko / clarinette basse

vous shampooinera quelques uns de ses meilleurs tubes :
peigne-cul, alopécie régénérative, hippieskin , permanente fugace
merdre et remerdre au père Uk, chant contre shampoing, un plan presque pilaire
bigoudi compresseur, brosse toi la gomina…


UN TRIO NON RÉPARÉ
John Cuny & Ueji Masahiko / Pianos préparés
Jean-Michel Susini / Violon

+ Vidéo concrète, animation spontanée, improvisation vidéo à main…

Les pratiques vidéo de Tuia Cherici & Flavien Lavisse reposent sur la production immédiate d’images mouvantes sans médiation technologique autre que l’outil de captation et de projection. Cette technique, affranchie de tout asservissement à l’informatique, se situe à l’opposé du VJing. Leur approche commune réside autour du principe que l’image projetée provient directement de l’image filmée par la caméra.
Autour de cela une grande liberté, différents processus expérimentés, ou improvisés, et leur singularité.
Les recherches et pratiques portent autant sur les procédés de captation / diffusion (larsen vidéo, jeux d’optiques & miroirs) que l’attention aux matières ou matériaux des objets filmés ou supports de projection, leur mise en lumière et en mouvement. Les réactifs ou processus de transformation physico-chimique (gaz / feu / eau) tiennent là une part égale aux manipulations brutes, directes ou mécaniques des objets, à base de pinces ou moteur, de feuilletages ou jetés.
Le film se construit, s’improvise ainsi, pas à pas.
Au cours d’une recherche régie tantôt par des contraintes formelles strictes tantôt par des manipulations d’objets utilisés pour leurs caractéristiques esthétiques comme sémiotiques, se donnent à voire paysages contemplatifs et mouvants, comme narrations fantaisistes délicates et fragiles.

"Manucinema" refers to an idea of hand-made cinema based on the combination of an inner concept and a faithful confrontation with the environment. Some contents are very structured stories that I concretize by recycling, animating and recording available materials in the moment (stop-motion, collage, animated sculpture, mixed techniques). However, most of my works come out by observing and moulding the materials I discover in my daily life. The video camera helps me to investigate and build a special point of view of my subject, and to record the results. There is no aesthetic proposal in Manucinema, rather, the aesthetic emerges as a revealed knowledge from the experience. A strong interest in music led me to appreciate the long, enormous tradition of improvisation practices, mostly connected with strong social, politic and religious necessities of people to communicate with each other. Manucinema attempts to transfer these musical methods of improvisation into video making. I try not to be bound to a specific technological instrument or ready-made concept of image quality, but instead, attempt to find a more human way of approaching cinema. I believe that the practice of exploring and re-inventing reality (including imaginary, memories, inner visions) can be shared with all kinds of people and experimented within every environment and contribute to a society´s development." Tuia Cherici Manucinema

"« Une fois, si les objets perdent pour vous leur goût, observez alors, de parti pris, les insidieuses modifications apportées à leur surface par les sensationnels événements de la lumière et du vent selon la fuite des nuages, selon que tel ou tel groupe des ampoules du jour s'éteint ou s'allume, ces continuels frémissements de nappes, ces vibrations, ces buées, ces haleines, ces jeux de souffles, de pets légers... Soyez émus de ces grandioses quoique délicats, de ces extraordinairement dramatiques quoique ordinairement inaperçus événements sensationnels, et changements à vue. Mais l'explication par le soleil et le vent, constamment présente à votre esprit, vous prive de surprises et de merveilles. Sous-bois, aucun de ces événements ne vous fait arrêter votre marche, ne vous plonge dans la stupéfaction de l'attention dramatique, tandis que l'apparition de la plus banale forme aussitôt vous saisit… Apprenez donc à considérer simplement le jour, c'est-à-dire, au-dessus des terres et de leurs objets, ces milliers d'ampoules ou fioles suspendues à un firmament, mais à toutes hauteurs et à toutes places, de sorte qu'au lieu de le montrer elles le dissimulent. En suivant les volontés ou caprices de quelque puissant souffleur en scène, ou peut-être les coups de vent, ceux que l'on sent aux joues et ceux que l'on ne sent pas, elles s'éteignent ou se rallument, et revêtent le spectateur en même temps que le spectacle de robes changeant selon l'heure et le lieu. »
F. Ponge, la robe des choses
Je ne saurai mieux dire." Flavien Lavisse

Vendredi 12 avril
Jour & Nuit Culture
61 rue Saint Charles Paris 75015
M.(10) Charles Michel / (6) Dupleix
PAF 5€

Maresuke Teragone 1



Cabaret du jeudi 22 mars 2012
GARE AU THEATRE
http://www.gareautheatre.com/spectacles_fiche.php?id=914

Musiques improvisées

Autour de la venue du contre bassiste Maresuke Okamoto
Des rencontres en petites formations pour une série de courts bavardages musicaux improvisés,
histoire d'aviver les antipodes...
Ces miniatures iconoclastes et sensibles laisseront place pour la suite à une expression plus collective,une forme libre, rumeur vibrante et sonore, tenue au fil d'une expérimentation vidéo-larsen.














                   
                                                        






 



atelier 29/placard/cia


Improvisations avec Hui-Chun Lin

C.I.A.1 / 2010
Cité Internationale des Arts





















C.I.A.2 / 2010
Cité Internationale des Arts








 
ATELIER 29 : 12/12/10

















Une après-midi d'improvisations 
à l'Atelier 29
Hui-Chun Lin, violoncelle, voix
Jean-michel Susini, violon
John Cuny : Cithare, objets
Stéphane Debureau, saxophone & ewi
Flavien Lavisse, guitare et instruments traditionnels
Cécile Duval & Bruno Jouhet, voix, poésie




LE PLACARD HEADPHONE FESTIVAL

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15, 16 & 17 OCTOBRE 2010 – La Générale en manufacture – 40h non stop du 15 Octobre 20h au 17 octobre à midi

Initié en 1998 par le musicien Erik Minkkinen (Sister Iodine, Discom…), le Placard est un festival nomade de concerts à écouter au casque, jouant sur la concentration, l’intimité, la déformation du temps et la téléportation. L’événement a lieu toute l’année dans de multitudes endroits émetteurs et récepteurs ; lieux physiques distants (galeries, magasins de disques, appartements, voitures, cabines téléphoniques, péniche…) liés par un flux audio et vidéo qui les uns après les autres, émettent ou reçoivent.



IMPRO AT HOME sept 2010




    Lin Hui-Chun & NowCut - sing  cook by NowCut

Lin Hui-Chun : cello, voix 
Stéphanie : Jlong, plaque, guit, fx 
Philippe : Zdong, tube, corne, saxo, electronique

Musique de Gare





released 04/O5/ 2010 


Stéphanie Briand : plaque, Jlong, aquaphone, guit, fx 
Philippe Desclais : Zdong, Trombone, tube, sax, electr, gouttes d'eau 
Magy Ganiko : voix, danse 
Bruno Jouhet : berimbau, voix, percussions
Jean michel Susini : violon, percussions

Une goutte d'eau flotte dans l'eau



Création festival Dance Box version clip
ASSOCIATION CULTURELLE FRANCO JAPONAISE DE TENRI
http://www.tenri-paris.com/art/festival.html


Les 8 & 9 juin 2010


Magy GANIKO "Une goutte d'eau flotte dans l'eau"

Une GoutTe d’eAU flOtte dans la mEr. INfiNie, eLLe ne coNNait ni le TemPs Ni l’eSpAcE. Des êtrEs iNNomBraBles et InVisiBLes haBITent enTre ses PliS.
MoN cOrPs est coMMe uNe GouTtE d’EAu qUi floTTe danS l’océAN de l’unIVers, Qui VoYaGe en reMontant les ondULAtions de là ViE et de Là mORt.
ELLE (la gOUtte) pleUT des poéSIES ; eLLe (la gouTTe) est oRAGE de RêVeS ; EllE (la GoutTe) est Un cHanT ToURmeNTé. ElLe est ellE et ne ReSSemBle à aUcUne auTRe (la GOUttE).

Danse, 

Magy Ganiko 

Musique,
Stéphanie Briand (Plaque, Jlong 3 cordes, Guitare, Aquaphone) 

Philippe Desclais (Sax, Tube, Trombone, Drones, Dzong grave, Aquaphone, sirènes) 
Bruno Jouhet (Voix, Percussions, Cor, Berimbao, Appeau, Eau) 
Jean Michel Susini (violon, Dzong aigu, Percussions, Eau)

Décor & réalisation d'instruments

Philippe Desclais le lunain